ИЛЬЯ МИРМОВ
     Детство, отрочество, юность
     Илья Мирмов – одна из несценических, но заметных персон троицкого рок-н-ролла, авторской песни и стихотворчества. Родился в Астрахани, 4 декабря 1962 года. В Троицке живет с 1989 года. ЭТОЙ музыкой «заболел» где-то в 1979, т.е., в достаточно зрелом возрасте. Своим «музыкальным» наставником считает соученика по средней специальной (с английским уклоном) школе № 6 г. Архангельска Андрея Варвинского, с которым подружился в канун Нового, 1980 года, хотя знакомство с ним водил и раньше.
     Варвинский был заметной личностью в музыкальной тусовке Архангельска тех времен. В музыкальных пристрастиях Андрей отличался продвинутостью нравов, что заключалось в благосклонном восприятии стилей pank и heavy-metal, а также знании и любви творчества АКВАРИУМА, широкой публике еще не известного. Варвинский имел свою школьную группу и тесно пересекался (в том числе и дружил) с такими легендарными лидерами подпольных архангельских команд как Сергей Богаев («Облачный Край»), Сергей Великолуг («Rape»),  Сергей Подъяков. Более того, Варвинский, будучи весьма незаурядным вокалистом, принял участие в первом концерте самой знаменитой архангельской группы ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ. Мирмов тоже был знаком со всеми перечисленными персонажами, тем более что с двумя последними учился в одной школе. С Богаевым же выпивал и даже показывал ему свою весьма популярную в узких кругах "Кто главный здесь", прилично записанную только спустя 20 лет. 

Учитель (Андрей Варвинский) и ученик - четверть века дружбы. Последние 11 лет - российско-английской. 
     Музыкальные пристрастия Мирмова сформировались во многом под воздействием Варвинского, а ещё Андрей с ангельским терпением учил своего нового приятеля играть на гитаре. Способности к этому у Мирмова были ниже средних, равно как довольно жалкими выглядели его попытки срифмовать несколько связных строчек. В общем, бурного всплеска творчества ничего не предвещало. Кстати, также ничего не предвещало хоть и короткой, но очень яркой карьеры рок-звезды у одноклассника Мирмова, вышеупомянутого Сергея Подъякова. Однако, его группы (ПОДПОЛЬЕ, затем трансформировавшееся в СЦЕНУ) в течение 3-4 лет были в Архангельске культовыми и оказывали успешную конкуренцию ОБЛАЧНОМУ КРАЮ. Но одноклассники, покинув alma mater в 1979 г., так ни разу больше и не встретились. В 1990 г. Сергей Подъяков, выпускник Архангельского мединститута, незаурядный автор и исполнитель, покончил с собой.

     Первые опыты
     Более-менее стабильно брать простейшие аккорды Мирмов научился, только грызя гранит в Московском институте тонкой химической технологии (МИТХТ). В начале 1982 года Мирмов написал свое первое законченное и относительно складное стихотворение под названием «Тень». Что самое смешное «Тень» сразу сочинялась как песня, хотя автор испытывал неимоверные затруднения при взятии аккордов фа-мажор и до-мажор, использованных для музсопровождения. Кроме исторической, никакой другой миссии это творение не несло, потому как являлось не слишком талантливой вариацией на темы песен МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, столь любимой автором. Но благодаря этой миссии Мирмов включил «Тень» в свой альбом АНТОЛОГИЯ («Колбасный рок»), впервые записанный в домашних условиях аж через 12 лет, в 94-м. 
     Спустя год после «Тени» под руководством Мирмова во время летней практики 1983 г. был записан т.н. альбом «Тихая обитель». Компания, родившая его, назвалась 44, в честь номера комнаты в общаге г. Щекино, где в большинстве своем проживали участники «ансамбля» – соученики Ильи по группе МИТХТ. Самым выдающимся элементом альбома было его оформление, выполненное цветными масляными красками Александром Колесником. Музыкой записанное в «Обители» назвать было можно только после бутылки портвейна «Молдавского белого», который выпивался по единице на брата перед началом сессий. Тем не менее, в альбоме присутствовали аж 4 песни с претензией на оригинальность, автором которых кроме Мирмова был Николай Шилов.
     А в 1984 году Мирмов в домашних условиях начал экспериментировать с магнитофонами «Нота-203» и «Астра-207», в одиночку записав первое сольное творение под названием «Мальчик в ластах». Слушать это посторонним людям тоже не рекомендовалось, хотя в багаже у автора к моменту записи имелось более полусотни песен, а среди них попадались и те, за которые до сих пор не стыдно.

     Черновики
     Стремительный рост количества текстов и песен начался в 1985 году. Этому были и объективные причины. Во-первых, Мирмов в августе того года приобрел акустическую гитару «Cremona», которая жива и поныне. А ещё Илья подружился с Олегом Абрамовым, давшим ему фантастический творческий импульс. Абрамов обучался в том же институте, но на другом факультете, и ранее они были не слишком тесно знакомы по многочисленным футбольным баталиям, как по одну, так и по разные стороны баррикад. Олег (не только форвард, но и гитарист, клавишник и вокалист) был первым, кто рискнул пойти на полноценное сотрудничество Мирмовым, которое, к сожалению, не получило должного выхода. Ведь именно в середине 80-х, с началом перестройки, многочисленные самодеятельные авторы и исполнители получили шанс добиться широкого признания. У пары Абрамов-Мирмов были и потенциал, и перспектива, но ребята не прилагали никаких особенных усилий, ожидая, что манна небесная свалиться на их столь гениальные головы сама собой. Манна, однако, не свалилась. 

Домодельный альбом Олега Абрамова с песнями "камерно-акустической группы ДЕТСКИЙ ЛЕПЕТ"

Дизайн Александра Колесника - лучшее, что есть в альбоме. Внутрь лучше не заглядывать.

     В сомнительный актив авторам 33 совместных творений можно занести разве что записанный в домашних условиях альбом «Черновик». Название у него было говорящее, – эту запись, сделанную на раздолбанный кассетный «Panasonic» группа, назвавшая себя ДЕТСКИЙ ЛЕПЕТ, рассматривала лишь как прелюдию к серьезным делам. В «Черновик» вошло 14 песен и одна инструментальная композиция Олега Абрамова, исполненная на расстроенном фортепиано, имевшемся в «студии». Как правило, для записи использовались две гитары (на ритме играл Мирмов, соло обеспечивал Абрамов) и какие-нибудь сопровождающие звуки типа колокольчика, детского бубна и т.д. В песне «Стекло несмелой судьбы» кое-как прописали фортепиано. Все песни в альбоме, кроме двух, были сочинены тандемом Абрамов-Мирмов, первый из которых специализировался на музыке, второй на текстах. Впрочем, были и сольные номера Мирмова, и песни Абрамова на стихи Игоря Северянина. 
     Несколько песен этого периода разошлись по студенческой тусовке, чему немало способствовал младший брат Олега – Игорь Абрамов. Так году в 89-м Олег в одной из компаний услышал слегка перевранный вариант песни «Помню», исполнитель которой с жаром утверждал, что ее автором является Звездинский. Песню «Чернобыль», сочиненную в одной из гигантских очередей за водкой времен «сухого закона», авторы направили на телевидение, кажется, во «Взгляд», и даже получили вежливый ответ, который с благодарностями за патриотизм и хвалебными отзывами отсылал авторов в Дом народного творчества. Один из внештатных корреспондентов «МК» уверял, что собственными глазами видел при разборе почты «Звуковой дорожки» не менее 2-х десятков купонов, в которых на звание «песня месяца» был номинирован шедевр Абрамова-Мирмова под названием «Всё бывает». Свободная подборка песен умудрилась-таки попасть в руки некоему «продюссеру» с ТВ, который в результате предложил авторам написать несколько песенок для мультфильма, а заодно и сценарий к нему. Мультфильм тот до сих пор находится в стадии производства, – недописан сценарий… 
     Такие вот достижения.

     Потоки сознания
     Начиная с 1988 г. сотрудничество быстро пошло на спад. Работа, знаете ли, семья. Но Мирмов, подсев на наркотик сочинительства, продолжал кропать свои творения. В апреле 88-го на Баксанской нейтринной обсерватории ИЯИ РАН родился ВРЕМЕННЫЙ СОВЕТ. В ноябре того же года Мирмов перенес на магнитофонную пленку бОльшую часть своего все разрастающегося собрания сочинений. При помощи магнитофона «Астра-207» на катушку длиной 375 м, в режиме моно и на 4-й (!) скорости Илья записал сразу 8 концептуальных альбомов, включивших в себя 107 песен. Только 4 из них были сочинены в паре с Абрамовым. Альбом назывался «Дефицит» и имел скромный подзаголовок «Полуфабрикат по изготовлению качественной рок-музыки». 
     Большинство остальных авторских сборников Мирмова также записаны на микрофон бытовых магнитофонов. В феврале 1992 года появились альбомы «КСП-2» и первая версия «Колбасного рока», утерянная коллегой по работе при попытке куда-то её продвинуть. В октябре 94-го по объявлению в газете была найдена «эффектная поп-певица Таисия», для которой был записан демоальбом «Дело всей жизни» с т.н. «женскими» песнями. Таисия при ближайшем рассмотрении оказалась молоденькой, невысокого роста и заурядной внешности пугливой девочкой, сообщившей, однако, что песни Мирмова – не её формат. Справедливости ради, следует заметить, что и о певице Таисии ничего не слышно и посейчас. В тот же день вместе с альбомом для Таисии была записана дополненная и исправленная версия «Колбасного рока», песни с которого крутились на троицком радио (спасибо Наталье Пименовой!). 
     В январе 1995 г. на свет появился первый в творческой биографии альбом Мирмова, который можно считать полноценным рок-н-рольным творением. Подробности об альбоме "К вопросу о преодолении"  можно узнать в отдельном файле.
 

     Безвременье
     Альбом «five years best. На русском» был записан 10-11 апреля 1996 года на кухне собственной квартиры. Своему появлению он обязан был поездке автора в США и предназначался персонально для Олега Абрамова – как отчет за время его отсутствия на Родине. Дело том, что 16 октября 1991 года Олег вместе с семьей своей жены перебрался на постоянное место жительства в Нью-Йорк. Некоторое время друзья и соавторы кое-как поддерживали контакты. А в конце 1993 года им удалось встретиться аж два раза в течение 2-х месяцев – в октябре в Филадельфии, а в декабре в Москве. С тех пор Абрамов больше в Россию не приезжал. 
     Для Мирмова в творческом плане период с 1990-го по начало 1995 года можно назвать безвременьем. Правда, поток творчества не иссякал, песни по-прежнему сочинялись. Но без участия и поддержки Абрамова новые вещи нигде не исполнялись. Подавляющее большинство текстов рождалось во время командировок Мирмова на Баксанскую нейтринную обсерваторию, а по приезду в Троицк, иногда сразу, а иногда спустя изрядные промежутки времени к текстам приклеивались набор аккордов и мелодический рисунок. Изредка, при удачном стечении обстоятельств и при очень хорошем настроении случайные наборы песен переносились на магнитную ленту. Новый всплеск произошел с началом работы над поэтическим сборником троицких авторов «ЛиТр», когда Мирмов за короткое время познакомился с наиболее видными троицкими поэтами и музыкантами. Но проблемы с осуществлением качественной записи своих песен по-прежнему оставались.
     Очередной визит в Штаты пришелся как нельзя кстати. Мирмов очень надеялся встретиться там с Абрамовым и провести хотя бы один ностальгический вечерок. К моменту поездки у Мирмова уже был готов альбом «К вопросу о преодолении», которым он намеревался поразить своего приятеля. Но этого Илье показалось мало, да и целая сторона кассеты оставалось свободной. Поэтому он решил сделать еще одну запись. Сначала он планировал осуществить ее в студийных условиях (на троицком радио) и даже для этой цели дважды собрал суперсостав. Но Сергей Коневских (бас), Дмитрий Гайдаш (гитара), Николай Фонарев (клавишные) и ритм-бокс синтезатора «Ямаха» успели до назначенного срока сотворить только «минусовки» двух песен. Осознав, что сторона кассета рискует так и остаться чистой, Мирмов предпринял героические усилия для проведения в жизнь альтернативного варианта. При помощи опять-таки бытового кассетника, но приличного микрофона и простенькой примочки он за 2 вечера записал 18 песен, созданных после отъезда Олега Абрамова за рубеж. Встреча двух друзей так и не состоялась, но после телефонного разговора Илья отправил Олегу кассету по почте. 
 

Ведущий рок-фестиваля и один из ярких троицких хард-рокеров Олег ("Кузьма") Кузьмин, чьи композиции, к сожалению не попали в наш сборник.

Один из гимнов (с Максимом Пушковым) 

     Новый троицкий рок-н-ролл
     Смычка веков выдалась насыщенной и результативной. Во 2-й половине 90-х Мирмов увлёкся журналистикой. Вместе с другим главным музыкальным обозревателем Троицка Михаилом Луниным (см. ЛУНА-ПАРК) Илья писал практически обо всех исполнителях рок-н-ролла в городе, помогал им в раскрутке. В частности, Мирмов невольно стал соавтором названия первого альбома группы Д’АРСИ («В Небо»). В мае 97-го он подвизался в качестве ведущего одного из рок-фестивалей, в изобилии случавшихся в Троицке. В качестве представителя «Трованта» Мирмов оказал поддержку ансамблю РУССКАЯ БАЛЛАДА, в т. ч. организовав показ видеоклипа группы по троицкому ТВ. 
В составе авторского коллектива с Максимом Пушковым и Дмитрием Гайдашом Мирмов принял участие в конкурсе по созданию гимна Троицка. Песня, созданная трио, под названием «Наш гимн» заняла общее второе место, а текст (идея – Пушков, обработка – Мирмов) был признан лучшим и принес авторам 2,5 млн. призовых рублей (старыми).
     В выпуск же «АудиоЛиТра» Мирмов внёс решающий вклад, выступив и как автор-исполнитель, и как продюсер, и как автор музыки на стихи других троицких поэтов. Но по-прежнему в большей части совместных вещей Мирмов работал в качестве текстовика. Как минимум 2 песни на его стихи написаны московским композитором и исполнителем Антоном Шатько, заезжавшим в Троицк на концерт в декабре 94-го. В конце 1996 года целый цикл текстов Мирмов написал для группы ОКЕАН. Примерно такие же блоки (по 5-7 текстов) Илья написал для следующего хэви-металлического состава В.Буримова с трудно запоминаемым названием, для проекта ЗВУКА.NET и для аудиодвойки ДЕНЬ И НОЧЬ (о ней - на 2-м диске). 
     В сентябре 1999 года Илья одним из первых в Троицке начал работать над альбомом, который целиком умещался в рамках «одного компьютера». Это была уже третья версия упомянутого ранее «Колбасного рока». Своим названием альбом обязан Александру Кутикову, который в одном из интервью заявил, что ему надоел “колбасный рок”. Фраза послужила основой одноименной песни и стала символом целого 10-летия творчества Мирмова и, соответственно, его Антологии. Звук у альбома, прямо скажем, на живой похож мало, зато оформление альбома имеет авторское исполнение. Мирмов вообще очень трепетно относится к оформлению своих творений, благо программой Adobe FhotoShop владеет куда лучше, чем гитарой и собственным голосом.
 

Программа ЛУНА-ПАРК на троицком ТВ (1996 г.). В кадре - один из лучших троицких бардов Пётр Копытов


"Опять намешали с Унгангой"

Запись в ДГ-студии, 2005 г. 

     Следующим и на данный момент текущим этапом карьеры Мирмова стало возобновление тесного сотрудничества с Дмитрием Гайдашом, который в своих преследованиях давнего приятеля дошёл до того, что переехал жить на соседний этаж в том же доме. В новой и личной квартире Гайдаш, вообще склонный покупать всё, что ни попадя, постепенно собрал приличную студию звукозаписи, в которой и родилась группа «Опять намешали» и её дебютный альбом под названием «Засада». Но это уже другая история и другая страница нашего сборника. А пока заметим, что общий багаж Мирмова в качестве сочинителя насчитывает на середину 2006 года без малого 1100 текстов. Порядка 830 из них превращены в песни в жанре «современная музыка» (включая творения на чужие стихи). Конечно, далеко не все из них можно показывать, но, сами понимаете, записана и представлена здесь только ничтожная часть из них. Видимо, надо думать, что всё ещё впереди…
 

Записи и текст предоставил Илья Мирмов. Фото - Дмитрий Гайдаш, Сергей Феклюнин

 
К оглавлению диска